О воспитании умения слушать себя.

Что значит слушать себя?

МОУ ДОД ЦДОД «Межшкольный эстетический центр» города Краснодара

Стружинская  Людмила Николаевна

«Слышать»  и «уметь слушать» - понятия различные. Слушание своего исполнения отличается от слушания чужого: единство личности затрудняет процесс самооценки. Для музыканта умение  слушать себя в повседневной работе  и в исполнении включает:

эмоциональную наполненность игры,

детальное слышание ткани произведения,

осознание качества исполнения,

соответствующую исполнительскую реакцию.

Весь процесс занятий представляет своего рода спираль: играя, пианист слышит музыку, услышав – чувствует, думает. Захотев – играет снова. Уже по-новому. Снова слышит – уже больше и лучше. Чувствует глубже; хочет нового большего.

Слух исполнителя выполняет две функции. Первая – наличие постоянного внутреннего музыкального представления, активное воздействие на него во время игры и существование  в сознании играющего завершенного представления. Слушание своей игры обогащает реальное звучание произведения, будит воображение, рождает инициативу. Вторая функция слуха – критическая, корректирующая, контролирующая. Обе функции выступают в тесном содружестве.

Методические замечания.

При воспитании навыка слушания своей игры педагог встречается со многими трудностями. Главная – слушание своей игры требует постоянного внимания учащегося. При усталости  внимание рассеивается, но ложная добросовестность заставляет его продолжать играть. Так ученик привыкает к невнимательной игре. Учащегося с первых дней учебы надо учить слушать себя,  иначе этот навык приходит с большими затруднениями.  Воспитанное умение слушать  себя   становится необходимой принадлежностью учащегося, без которой он не может выполнять очередные конкретные звуковые задачи.

Пути воспитания умения слушать себя.

Педагог должен задаться целью – сделать слушание атрибутом игры учащегося. Этот навык воспитывается на конкретных требованиях к звучанию, в противном случае ученик не понимает, чего от него хотят.

В подходе к этой проблеме существуют различия. Одни педагоги не дают ученику ни одного такта сыграть без сосредоточенного слухового внимания. Логические связи в произведении становятся для ученика невидимыми, в исполнение теряет смысл.  Другие – вообще не употребляют выражение «слушай себя»: и, тем не менее, заставляют вслушиваться в игру. Достигается это выполнением высоких профессиональных требований в сочетании с объяснением ученику роли и важности умения слушать себя.

Специфика слушания для пианиста

На рояле можно сыграть всё: любой вид полифонии, любую партитуру (инструментальную или вокальную), музыку, написанную для хора или оркестра. Играющий должен так соразмерить звучание всех деталей музыкальной ткани, чтобы один инструмент с однотипным, ровным тембром звучал  выразительно – многообразно и выпукло.

Вторая особенность рояля – это угасание фортепианного звука и деление клавиатуры на полутона. Невозможность управлять уже взятым звуком. Главное средство преодоления этих трудностей – выразительность мелодической линии, т.е. её нюансировка. Пианисту нужно уметь слушать продолжение и затухание звука.

Систематизация процесса слухового выучивания произведения.

Работа над произведением делится на несколько этапов. Вначале – разбор; затем работа над текстом и техническая работа в узком смысле; наконец, работа над целым и доработка – подготовка к публичному выступлению. Приходится констатировать, что практически для учащегося процесс сознательного и целесообразного слушания очень часто отодвигается на последний этап работы. Многое в произведении остаётся незамеченным - недослушивается. Исходя из всего этого, можно утверждать, что сознательное слушание должно происходить уже  одновременно с разбором произведения.

Желая систематизировать процесс слухового выучивания произведения, можно разделить его на несколько составных частей – направлений работы.

Слушание мелодии, её тембровой окраски выразительности и плавности; дослушивание в ней долгих звуков, умение найти в ней «центры тяготения», т.е. поиски нюансировки мелодии и работа над фразировкой.

Слушание сопровождения, его ровности, точности и выразительности.

Слушание мелодии и сопровождения вмести, сопоставление звучности  мелодии и аккомпанемента.

Слушание полифонических элементов музыкальной ткани – подголосков, контрапунктических диалогических построений фактуры и равноправных голосов.

Вслушивание в гармоническую структуру произведения, в его модуляционный план, в линию сквозного гармонического развития.

Слушание при исполнении. Здесь важно суметь распределить внимание. Направить его на все ранее прослушанные отдельно элементы музыкальной ткани. Большое значение имеет сформированное к тому времени внутреннее слуховое представление. В конечном счёте, именно от внутреннего слухового представления зависит всё исполнение.  Оно побуждает искать звуковую характерность,  динамические и ритмические нюансы. Вот почему столь важное при исполнении предваряющее слышание гораздо действеннее, и богаче у пианиста, который  обладает более дифференцированными и точными внутренними слуховыми представлениями. Поэтому и необходимо приобрести в работе яркость и ясность слуховых представлений. Они повелевают исполнением.