Муниципальное учреждение дополнительного образования детей

Центр дополнительного образования детей

МЕЖШКОЛЬНЫЙ ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ЦЕНТР

Методическая разработка

Работа над музыкальным произведением с точки зрения методики обучения игре на духовых инструментах

Составитель:

Преподаватель высшей

Категории

Тайц Марина Олеговна

г. Краснодар

2007

Работа над музыкальным произведением – это, пожалуй наиболее разработанная тема в теории исполнительства. Многие крупные музыканты делились своими мыслями об исполнительском творчестве и работе исполнителя. Этому вопросу посвящены книги. Статьи, а также главы в пособиях по методике.

Задача педагога вовлечь ученика в творческую работу над музыкальным произведением, научить его рациональным приемам работы за инструментом. Педагог приступает к работе над хорошо известным ему произведением; у него есть четкий исполнительский замысел; он понимает пути воплощения этого замысла. Ученик же ничего этого не знает, значит нужно дать ему как можно более  четкое представление , которое и послужит ему путеводной нитью.

Начало работы предопределяет и дальнейший ход ее: педагог показывает и поясняет; ученик слушает и выполняет. Все просто и ясно.

Этот метод работы проводится в различных вариантах – грубо и прямолинейно или же тонко и искусно. Так, одни педагоги сразу сообщают  ученику свой замысел готовым и законченным, другие раскрывают его постепенно в процессе работы.

Путь работы над музыкальным произведением, который хотелось бы рекомендовать молодым педагогам, характеризуется тем, что ученик с помощью педагога постепенно  создает свой исполнительский замысел, который формируется в его музыкальном сознании. Музыкальный опыт и личные качества ученика неизбежно влияют на его трактовку, педагог же направляет ученика в этом сложном и длительном процессе, своевременно сообщая ему необходимые теоретические сведения, не давая готовых решений. Такой путь гораздо труднее для педагога, чем передача ученику своего зрелого, законченного замысла.

И все же самое главное – побуждать ученика самостоятельно знакомиться с произведением, помогать ему  в этом. Практически для ученика. Плохо читающего с листа, ознакомление идет параллельно с разбором текста. Пусть ученик как можно раньше отважится сыграть произведение целиком, в темпе, без поправок и  остановок, стремясь схватывать и передать в общих чертах характер, не пугаясь неудач. Проигрывание  пьесы создает перспективу для дальнейшего разбора-изучения текста.

Чтобы облегчить понимание музыки и устранить ошибки. Педагог обязан предварительно проверить нотный текст и в случае необходимости внести уточнения и добавления. Это особенно к штрихам. Необходимо проверить понятны ли ученику музыкальные термины, напомнить значение забытых, разъяснить неизвестные. Одна из первейших обязанностей педагога – учить пониманию нотных знаков, развивать слышание нотного текста. Важно с первых шагов уметь связать нотные знаки с слуховыми представлениями – это сделает нотную запись живой, звучащей. При чтении необходимо схватывать осмысленные музыкальные комплексы – мелодические построения, сначала самые короткие; «вертикальные» - простейшие аккорды. Практикуемый многими педагогами совместный разбор на уроке трудных отрывков – вполне разумный прием. Он направлен на  последующую самостоятельную работу ученика.

Главное, что хочется сказать о начальном этапе работы над произведением,- не надо торопить ученика, опережать естесственный процесс осмысливания музыки. Пусть ученик выразительно сыграет отдельные фрагменты произведения, но сделает это сам.

На ранней ступени развития детям свойственно искать в музыке иллюстрации какого-либо события, изображение «героя». У других музыка ассоциируется с наиболее сильными переживаниями. В работе со старшими учениками большую роль играют параллели с другими видами искусств.

Не забывая об условности разделения стадий работы над произведением, мы можем считать, что первая стадия завершается созданием эмоционально окрашенного образа и охватом общих контуров воплощения.

Вторая стадия – углубление и конкретизация замысла , поиск адекватных средств воплощения, преодоление технических трудностей. Смысл детальных указаний постигается учеником постепенно, поэтому требование играть сазу со всеми оттенками толкает ученика на формальное выполнение, что мешает постичь подлинную выразительность музыки.

В процессе изучения сегодня в центре внимания окажутся знаки. Которые до сих пор оставались в тени, завтра наступит очередь других.

Третья стадия работы над произведением – оформление, уточнение замысла, ведущего к  его законченному воплощению. В большинстве случаев это связано с подготовкой к публичному выступлению. Эта ступень является самой необходимой и ответственной. Здесь изучение возвышается до уровня исполнения, приобретающего художественную ценность. Вся предыдущая работа оказывается лишь подготовкой к этой завершающей ступени, на которой только и может проявиться мастерство исполнителя.

И ученику и педагогу важно сохранить к моменту выступления свежесть отношения к произведению, какой бы напряженной ни была предшествующая работа.

В работе с каждым надо стремиться к возможному совершенству, уровень которого всегда будет индивидуален. Поднять ученика над его сегодняшним уровнем, но не перейти границ возможного – дело искусства и такта педагога. Педагог находит дополнительные стимулы, побуждающие ученика совершенствовать свое исполнение. Использование такого рода стимулов не противоречит разумным принципам воспитания.

Публичным выступлением завершается для ученика работа над музыкальным произведением. Для ученика , но не для педагога. Выступления учеников дают пищу для размышлений, самопроверки, для анализа развития каждого ученика.

Хочется посоветовать педагогам, считаться с  впечатлениями коллег. Доверять критике хороших музыкантов. Искать в сужденьях конструктивные элементы, которые можно использовать в дальнейшей работе с учениками.