Межшкольный эстетический центр
г. Краснодара - ассоциированная школа ЮНЕСКО


Interschool aesthetic centre -
UNESCO associated schools

Межшкольный
Эстетический
Центр г. Краснодара

×

Предупреждение

Не удалось удалить favicon.ico

Авторская программа преподавателя специального фортепиано

МОУ ДОД ЦДОД МЭЦ г.Краснодара

Стружинская  Людмила Николаевна

«Некоторые аспекты обучения игре на фортепиано детей среднего и старшего возраста».

Музыка обладает способностью непосредственно воплощать мир душевных переживаний человека, многообразную гамму его чувств и настроений. По своему содержанию музыка - это художественная модель человеческих эмоций. Музыка рассматривается как эстетический способ освоения и познания эмоционально-эстетического мира людей, который особенно важен в подростковый период развития ребенка.

Я осуществляю обучение по авторской образовательной программе, целью которой является: развитие творческих способностей детей и духовное воспитание на основе знакомства с музыкальной культурой. Предоставление ребенку возможности полностью  выразить через музыку свои творческие способности.

В процессе обучения по данной образовательной программе решаются следующие образовательные задачи:

•приобщить ребенка к лучшим образцам классической мировой музыкальной культуры;

•развить образное мышление ребенка;

•погрузить ребенка в эмоционально-эстетическую атмосферу, предполагающую понимание своего эмоционального состояния и языка эмоций другого человека;

•обучить практическим навыкам владения инструментом;

•обучить теоретическим и практическим основам музыкальной грамоты, навыкам пения по нотам;

•сформировать  навыки  коллективного   музицирования (ансамбль, аккомпанемент);

•научить понимать музыку.

В системе дополнительного образования обучение игре на фортепиано отличается от обучения в детских музыкальных школах прежде всего тем, что не ставит себе целью сделать всех детей маленькими профессионалами — музыкантами, готовыми дойти в дальнейшем до вершин профессии музыканта-исполнителя или педагога  и это привлекает многих детей-подростков.

В  Межшкольный эстетический центр приходят дети, желающие научиться играть на фортепиано «для себя» популярный репертуар, который не изучается в музыкальной школе, и желающие играть «популярную музыку» (романсы, песни), научиться подбирать аккомпанемент к знакомым мелодиям.

Мои воспитанники  являются постоянными участниками различных краевых  и городских музыкальных мероприятий и концертов. Дети получают возможность участвовать в Международном фестивале искусств  «Звездная юность планеты», международный эстрадный фестиваль-конкурс  «Звезду зажигает Орленок», являются участниками городских  концертов, посвященных календарно-тематическим праздникам и памятным датам. Срок реализации программы 5 лет. Возраст детей — 10-15 лет.  Режим работы — индивидуальный, с периодичностью занятий 2 раза в неделю.

 

Тезисы методической разработки «ИГРА В АНСАМБЛЕ»  преподавателя МОУ ДОД ЦДОД МЭЦ г.Краснодара Стружинской Л.Н.

Заслушана в рамках деловой программы II краевого конкурса-фестиваля «Музыкальная мозаика» (2007 г.)

 

Игра в ансамбле отличается от сольной в первую очередь тем, что и общий план, и все детали интерпретации является плодом размышлений и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются они их совместными усилиями.

Процесс вызревания художественного замысла и процесс его воплощения в конкретных звуковых образах  у ансамблиста и солиста разные. Если пианист-солист может воспроизвести звучание пьесы в целом, то пианист- ансамблист - только звучание своей партии. Причем знание партии, даже прекрасное, не делает пианиста партнером. Он становится им лишь в процессе совместной работы с другим участником ансамбля.При общем музыкальном исполнении одинаково необходимо и умение захватить партнера своим замыслом, передать ему свое виденье музыкальных образов, и умение увлечься замыслом партнера, понять его пожелания, принять их.

Особое воспитательное значение имеет работа в камерном ансамбле для пианистов, так как музыканты других специальностей, кроме совершенствования в игре на своем инструменте, с детских лет систематически встречаются в оркестровом классе, привыкая к коллективному труду, к чувству общей ответственности. Пианисты же овладевают своим мастерством в условиях индивидуальных занятий, и привыкают к ним, как к единственно возможной форме работы.

Взаимопонимание и согласие лежат в основе создания единого плана интерпретации. При воплощении коллективно созданной интерпретации понятия "исполнительское творческое переживание трансформируется  в понятие "творческое сопереживание исполнителей". Природное и яркое сопереживание возникает как результат постоянного и всестороннего контакта партнеров, их гибкого взаимодействия и общения в процессе исполнения.

В музыкальном ансамбле общение возможно лишь при условии ясного и согласованного понимания всеми его участниками разносторонних связей отдельных партий и умения подчинять свое исполнение достижению общей цели.

Пианист-солист привык слушать себя и только себя, пианист-ансамблист должен отказаться от привычной для солиста фокусировки слуха - звучание его инструмента зависит теперь уже не только от него, но и от звучания других инструментов ансамбля; слушатель воспринимает его теперь как часть целого. В ансамбле пианист сразу чувствует, как выросло разнообразие красок, его охватывает радостное вдохновение.

Технически грамотное ансамблевое исполнение предусматривает:

1. Синхронное звучание всех партий (единство темпа и ритма партнеров).

2. Уравновешенность в силе звучания  партий (единство динамики).

3. Согласованность штрихов всех партий (единство приемов, фразировки).

Выполнить эти технические требования может лишь музыкант, который имеет хорошо развитое умение слушать общее звучание ансамбля. Дело не только во взаимном "прислушивании" партнеров друг к другу и ясном понимании функции каждой партии в создании художественного целого, а в органическом и непрерывном слушании общего звучания в процессе исполнения.

Слушать себя, партнера - это проявление разной степени  внимания. Участник ансамбля должен иметь необходимые умения   в быстром изменении фокусировки слуха. Игра в ансамбле требует от каждого участника серьезного пересмотра привычных представлений о силе и тембре звучания.

Динамика ансамбля всегда шире и более богата по сравнению с динамикой сольного исполнения. Фортепиано в сочетании с другими инструментами получает дополнительную силу и разнообразие звучания.

Сочетания разнохарактерных штрихов в ансамблевой  музыке создают особенную многослойную фактуру звучания.

Занятия ансамблем - одна из очень важных сторон в музыкальном образовании. Изучение камерного репертуара очень способствует воспитанию у молодого исполнителя тонкого и разностороннего чувства звукового колорита и является одним из самых могучих средств для развития музыкального вкуса и понимания. В частности - понимание образной природы средств музыкальных выражений.

Игра в 4 руки как можно лучше развивает ансамблевые навыки у ученика-пианиста: дисциплинирует ритмику (учит считать паузы, "пустые" такты, своевременно вступать; помогает преодолеть такие недостатки, как неумение держать один темп, вялый или слишком чеканный ритм; развивает тонкость "ритмичного слуха". Игра в 4 руки совершенствует умение читать с листа. Очень важным является то, что игра в 4 руки учит слушать партнера, вести с ним диалог, своевременно подавать реплики и своевременно вступать. Ведь в построении музыкального диалога есть свои характерные особенности.

Очень распространенным в музыке является прием имитации. В ансамбле музыкальный диалог может быть построен на сопоставлении 2-х самостоятельных мелодических линий. В некоторых музыкальных эпизодах перекличка реплик происходит в одном эмоциональном потоке: короткие мотивы дополняют друг друга, развивают действие, нагнетают драматичное напряжение. Партнеры в ансамбле общаются в равных музыкальных ситуациях -  и фразировка  исполнения, и общий динамический план в том или другом случае вполне определяются общим замыслом исполнителей. Здесь сложная система взаимоотношений главного и второстепенного. Игра в ансамбле развивает музыкального мышления, способствует умственной и слуховой дифференциации фактуры с точки зрения "главного и второстепенного".

Фортепианный дуэт. История жанра.

4-ручной дуэт - это единственный род ансамбля, когда два человека музицируют на одном инструменте.

Особенности игры в 4 руки оказываются лучше при сравнении ее с игрой пианистов на двух роялях.

Отличия между этими ансамблями очень большие. Два инструмента дают исполнителям значительно больше свободы, независимость в использовании регистров, педалей и др., в то время как близкое соседство пианистов за одной клавиатурой способствует их внутреннему единству, сопереживанию музыкантов. В исполнении 4-ручной музыки на 2-х роялях не может быть достигнуто такого звукового (в частности, тембрального) баланса, который естественно достигается при игре 2-х партий на одном  инструменте. Отличия в характере ансамблей отобразились и в музыке, созданной для них: произведения для 2-х фортепиано тяготеют к виртуозности, концертности; произведения же для 4-ручного дуэта - к стилю камерного музицирования. Фортепианный дуэт стал преимущественно жанром 19 века, и тому было немало объективных причин.

В прошлые века клавишные инструменты, такие как клавесин и клавикорд, имели слишком малую клавиатуру, чтобы за ней могли легко разместиться два исполнителя. Их звук был сравнительно небольшим и не мог существенно зависеть от количества используемых нот. Кроме того, утончен контрапунктный стиль клавиатурных произведений 16 в. - 1 половины 18 в. не имел потребности более чем в одном исполнителе. Также огромную роль тогда играло искусство импровизации.

Когда появились молоточковое фортепиано с расширенным диапазоном, со способностью к постепенному увеличению или уменьшению звучности, с дополнительным резонатором педали и т.д., появилась совсем другая картина. Этот инструмент скрывал в себе особенные возможности во время игры 2-х пианистов: значительно росла полнота и сила его звучания, открывались новые, неизведанные еще регистровые краски - а новый гомофонный стиль музыки этого очень требовал.

Развитие молодого вида ансамбля (фортепианного дуэта) шло стремительными темпами. К началу 19 ст. он уже имел обширный репертуар и утверждается как полноправная самостоятельная форма музицирования.

Очень важная  причина такого быстрого "роста" фортепианного дуэта заключалась в его глубокой демократичности. Общие процессы демократизации музыкальной жизни, широкое распространение традиций домашнего музицирования были неотделимые от распространения фортепиано, что стало любимым и необходимым инструментом, на котором играли соло, в разных ансамблях, аккомпанировали пению, танцам, учили детей. 4-ручные произведения конца 18 - начала 19 века, нередко рассчитанные на средний пианистический уровень, были доступны многим любителям. Они с успехом использовались в педагогический практике.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Яндекс.Метрика