Межшкольный эстетический центр
г. Краснодара - ассоциированная школа ЮНЕСКО


Interschool aesthetic centre -
UNESCO associated schools

Межшкольный
Эстетический
Центр г. Краснодара

×

Предупреждение

Не удалось удалить favicon.ico

Музыкально – художественное развитие учащегося в классе домры

Одна из важнейших задач исполнительской педагогики состоит в том, чтобы воспитать у ученика личностное отношение к музыкальному произведению, умение создать собственное представление о его образно - интонационном содержании, строить это представление на фундаменте исполнительского опыта, всего богатства жизненных и художественно - эстетических впечатлений. Раскрывая своеобразие произведения, помогая понять в нем взаимосвязь поэтического с композиционными особенностями и осознать, как воплощается все это в исполнении, педагог должен обучать логике художественного мышления.

Таким образом, цель данной работы - отразить специфику развития музыкального мышления и художественных представлений детей на начальном этапе обучения, раскрыть некоторые педагогические методы и приемы в процессе работы над воплощением художественного образа произведения, а также отметить важность воспитания эмоционального отклика на искусство и творческого начала исполнителя.

Развитие навыков музыкального мышления и художественных представлений учащихся на начальном этапе обучения. Для подготовки умелого, образованного исполнителя необходимо с первых шагов обучения юного музыканта разносторонне и гармонично развивать его музыкально - исполнительские способности и навыки игры на инструменте в тесной взаимосвязи с его музыкальным образованием и воспитанием.

Именно на начальном этапе музыкального обучения учащиеся (обычно это дети от семи до десяти лет) овладевают сложными навыками постановки, усваивают в элементарном виде почти все основные приемы домровой техники, вырабатывают начальные навыки игры на инструменте, основанные на тонких двигательных ощущениях и требующие координации сложных действий той и другой руки. Этот процесс усвоения первоначальных навыков игры на инструменте взаимосвязан с развитием у учащихся многообразных слуховых, метроритмических и музыкально-художественных представлений, которые они приобретают на занятиях с педагогом по специальности и в музыкально-теоретических классах. Образно говоря, в первые два-три года обучения музыканта начинается закладка фундамента его музыкальных представлений, знаний и исполнительских навыков.

Большую роль в начальной музыкальной педагогике с детьми играет подбор такого музыкального материала, в котором бы отражались цельность и ясность  музыкальной мысли, конкретность музыкальных образов, яркость, такой материал легче воспринимается ребенком и обеспечивает его полноценное художественное развитие. Образы тех произведений, которыми мы окружаем детей, должны быть простыми, понятными, близкими детскому сердцу. Картины должны изображать такие эпизоды, в которых проявлялась бы чувство, доступное детям, способное возбудить в них чувство сопереживания.            Музыкальный материал для детей также тщательно подбирается с точки зрения его воспитательной и художественной ценности. Произведения, используемые в работе с детьми, должны отвечать следующим художественно-педагогическим требованиям: способствовать пробуждению и развитию гуманных чувств; быть художественными; эмоционально насыщенными; содержательными и занимательными по сюжету; мелодичными;простыми по форме и доступными по содержанию.

Музыкальная мелодия должна отличаться простотой, в противном случае искусство остается для детей чуждым элементом и не получит образовательного воспитания. Весьма целесообразно использовать народные мелодии, обладающие богатым содержанием, например, доступными пьесами для начинающих являются такие как «Пойду ль я, выйду ль я», «Во поле береза стояла», «Там в дали за рекой». Доступными они являются потому, что имеют одноголосную мелодию и простой по смыслу поэтический текст.

Также необходимо включать в репертуар произведения композиторов-классиков и современных авторов. Для начинающих, как правило, используют программную музыку. В качестве примера приведем фортепианные циклы П. И. Чайковского «Детский альбом» и «Времена года»; «Клоуны», «Пляска на лужайке», «Спокойной ночи», «Прогулка» Д. Кабалевского; «Жаворонок», «Листок из альбома» М. Глинки; «Лебедь» К. Сен-Санса; «Весна», «Колыбельная» Э. Грига и другие произведения. Среди современных российских композиторов и исполнителей, пишущих для домристов, в том числе и юных, необходимо выделить А. Цыганкова, который создал «Детскую сюиту» (Марш, Песня, Скерцо, Протяжная, Веселая прогулка), «Маленький триптих» (Волчок, Капельки, Под гармошку). К примеру, партия домры в пьесе А. Цыганкова «Капельки» построена на натуральных флажолетах, что придает ей легкость, прозрачность и сказочность.

Н.А. Ветлугина, рассказывая о международной конференции по музыкальному воспитанию детей и юношества, пишет: «Крупнейшие музыканты мира - композиторы, музыковеды, педагоги - раздумывали, какой должна быть музыка для детей. По мнению многих из них, творческие деятели должны иметь ясное представление о передовых идеалах нашего времени и создавать глубокую демократическую музыку, яркую в ее жанровой характеристике... Детей, особенно маленьких, надо воспитывать на народной песне с ярко выявленной ладовой основой. Писать следует в традиционно-классической манере, но совершенствуя приемы.

Вместе с тем музыка для детей строится не в отрыве от тех достижений в области мелодии, гармонии, полифонии и ритма, которыми отличаются современные произведения. Она создается профессионалами. Нельзя допускать примитивизма, предполагая, что детям он доступен».

Интересен  для ученика должен быть и технический процесс. Наряду с изучением художественных произведений ученик должен систематически работать над инструктивным материалом (гаммы, упражнения, этюды и проч.), предназначенным для развития специальных навыков. Лучше исключить из педагогической практики механические методы, при которых ученик "автоматически" повторяет многочисленные упражнения, не зная их цели и конечного результата. Хороший учитель знает, что успехи невозможны, пока учащиеся не втянутся в свои упражнения; он владеет особым секретом сделать так, чтобы ученику понравилось заниматься. Тем, кто занимается с детьми, особенно важно обладать именно этой способностью, так как иногда дети, имевшие пламенное желание учиться, после третьего, четвертого урока разочаровываются, встретившись с трудностями. Однако это не значит, что от упражнений следует отказаться. Они необходимы, потому что усвоение любого навыка невозможно без них.

Из опыта обучения музыкантов известно, что педагог по специальности оказывает очень большое влияние на развитие музыкальных способностей и художественных представлений учащихся. Работая с учеником над музыкальным произведением, педагог поясняет ему характер и стиль этого произведения, добивается высокого качества звука, метроритмической точности, художественно-выразительной фразировки. Эту музыкально-воспитательную работу педагог проводит в условиях индивидуальных занятий, когда он может оказать непосредственное и очень сильное воздействие на эмоциональное восприятие учащегося и на его художественные представления. Конечно, в ученике следует всячески воспитывать любовь к музыке, эмоциональное отношение к ней. Но было бы неверно строить процесс только на эмоциональном восприятии музыкальных произведений. Музыку нужно не только чувствовать, но и понимать. Поэтому педагог с самого начала должен обращаться не только к чувству, но и к разуму ученика, чтобы учебный процесс был не только интуитивным, но и сознательным.

Основная цель обучения музыке - научить пониманию содержания исполняемых произведений и умению передать это содержание слушателям. Основная же роль педагога в начальный период заключается в создании устойчивого фундамента для его дальнейшего роста.

Этим фундаментом, на наш взгляд, являются с одной стороны - рациональная организация начальных игровых навыков, а с другой - воспитание грамотного отношения к музыкальному тексту.Каждое произведение (будь-то детская песенка или соната) обладает определенной структурой, внутренние связи которой педагог обязан распознать и раскрыть ясно и доступно для учащегося.Как в начальных классах средней школы ученика знакомят со строением слова, структурой предложения, речи вообще, учат грамотно воспринимать печатный текст, так и на занятиях по классу домры педагог обязан научить ребенка грамотно читать нотный текст, воспроизводить музыкальную мысль. Ученик должен самостоятельно находить в каждой новой пьесе знакомые по анализу предыдущих пьес структурные связи.

Уже при игре песенок на открытых струнах нужно улавливать стремление отдельных звуков к опорным, как метрически, так и по смыслу. Затем из этих опорных долей мы сможем выявить: 1) частные кульминации по фразам, 2) стремление (крещендо) к кульминационной (опорной) ноте, 3) спад (диминуэндо) после нее.

Вот, к примеру, две русские народные песни «Не летай, соловей» и «Во поле береза стояла».Проговаривая текст песенок, мы ясно слышим метрически опорные доли. В мелодии следует выявлять фразы по звукам, окружающим опорные. В песне «Не летай, соловей» этих фраз три. Среди них нужно найти центральную по значению, которая будет выделяться прежде всего динамически из остальных. В нашем примере такая центральная кульминационная фраза - вторая «со-ло-вей» с опорой на «вей» (ее подготавливает крещендо к ноте «ре»). Третья фраза - спад (постепенное диминуэндо) после кульминации - «У о-ко-шеч-ка».

Анализируя структурно (по фразам, предложениям, далее частям) музыкальный материал ученик охватывает произведение в целом, конструктивно намечая частные и центральные кульминации, подготавливая центральные кульминации частными и, таким образом, определяя развитие музыкального материала, музыкальной мысли. Учащийся приучается постигать музыкальное произведение не только образно, эмоционально, но и конструктивно, т.е. грамотно, профессионально.

Самостоятельность, активность ребенка в поисках интересной грамотной трактовки пьесы базируется на его умении слышать и анализировать конструкцию произведения с одной стороны, а с другой - на его музыкальном багаже, запасе музыкальных и художественных впечатлений вообще. Нужно постоянно (в классе, дома, на концертах) слушать музыку, много читать, посещать художественные выставки. Тогда очень скоро педагог будет разговаривать с обучающимся, как с равным, не навязывая свою трактовку, а обсуждая варианты, выбирая совместно наилучший. Ведь музыка тем и прекрасна, что допускает множество вариантов интерпретации. Все дело в том - насколько грамотно, профессионально мы относимся к музыкальному тексту, насколько богата наша музыкальная культура.

Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла. Задача педагога - научить ребенка относиться к музыке как к выразительному искусству, научить интонировать музыку, а на начальном уровне - прежде всего мелодию. Большое внимание следует уделить интонированию разнохарактерных мелодий - медленных и подвижных, песенных, танцевальных и маршеобразных, шутливых и печальных, суровых и светлых.

Даже в простейшей песенке на двух ступенях «Петя - булочник» внимание ребенка сразу привлекается к тому, что ее нужно исполнить в определенном характере. Какой же характер может быть в детской песенке из двух звуков? Разве такого рода песенки не скандируются? Да, скандируются. Но и скандировать, то есть исполнять, подчеркивая сильную долю, можно по-разному. В данном случае, опираясь на слова песенки, мы подсказываем ученику ее особенности: сыграть ее следует ласково, мягко и «вежливо» - ведь дети о чем-то просят булочника, а не приказывают ему (разумеется, здесь и в дальнейшем понимание характера, сказавшись на интонировании, отразится и на исполнительских приемах, которыми музыка будет сыграна). Слова, на которые создана мелодия, способны помочь ученику ее лучше осмыслить - понять, пережить ее метроритмическую структуру и ее образно-выразительный строй.

Уже в начальный период обучения, осваивая несложный репертуар, юный музыкант способен обнаружить некоторые сходные моменты в исполнении различных произведений. В пьесах танцевального характера он улавливает четкость и ясность ритмической организации музыкального материала, отмечает важную функцию метра; в пьесах лирического характера его внимание привлекает напевность звучания, выразительность мелодической линии. Ребенок учится постигать закономерности формирования элементарных художественно-смысловых построений, логику их интонационного развития. Постепенно учащимся усваиваются и наиболее простые правила, в соответствии с которыми применяются те или иные выразительные средства исполнения. Например, усиление звучности при стремлении музыкальной фразы вверх и, наоборот, ослабление при движении вниз; замедление в конце произведения, подчеркивание опорных, сильных долей такта и т.д. Расширяя и углубляя свои музыкальные впечатления, систематизируя их с помощью педагога, учащийся получает возможность делать обобщения более высокого порядка, касающиеся вопросов стиля, особенностей формы, специфики выразительных средств, применяемых композитором той или иной эпохи, школы или направления.

«Одна из главных задач педагога - сделать как можно скорее и основательнее так, чтобы быть ненужным ученику, устранить себя, вовремя сойти со сцены, то есть привить ему самостоятельность мышления, методов работы, самопознания и умения добиваться цели».

 

 

 

 

 

 

 

Яндекс.Метрика