Межшкольный эстетический центр
г. Краснодара - ассоциированная школа ЮНЕСКО


Interschool aesthetic centre -
UNESCO associated schools

Межшкольный
Эстетический
Центр г. Краснодара

×

Предупреждение

Не удалось удалить favicon.ico

Лебедева Л.А.

педагог дополнительного образования

МБОУ ДОД ЦДОД МЭЦ г.Краснодара

Развитие техники.

Проблемы преодоления технических трудностей при исполнении двойных нот.

Современная методика работы над фортепианной техникой сформировалась в результате длительного исторического развития. Подход к технике и приемы игры существенно менялись в зависимости от тех задач, которые ставились перед пианистами развивающейся фортепианной музыкой.

Новые горизонты пианизма открывали великие композиторы, бывшие, как правило, и крупнейшими пианистами. Бетховен и Шопен, Лист и Брамс, Дебюсси и Равель, Скрябин и Прокофьев, каждый по-своему, вызывали к жизни ранее скрытые возможности инструмента. В процессе развития фортепианной музыки изменялись все ее выразительные средства; более сложной и многообразной становилась фортепианная фактура. Перед пианистами вставали все новые проблемы.

Когда говорят о фортепианной технике, то имеют в виду ту сумму умений, навыков, приемов игры на рояле, при помощи которых пианист добивается нужного художественного, звукового результата. Вне музыкальной задачи техника не может существовать.

Некоторые понимают под техникой только то, что касается скорости, силы, выносливости в фортепианной игре; необходимыми свойствами техники признаются обычно также чистота и отчетливость исполнения. Однако такой взгляд крайне ограничен. Техника – понятие неизмеримо более широкое. Оно включает в себя все, чем должен обладать пианист, стремящийся к содержательному исполнению. «Техника есть умение делать то, что хочется…» (Б. Асафьев.)

Техника пианиста, многие ее виды настолько сложны, что без специальной многолетней работы овладеть ею невозможно. Эта работа начинается с момента первого знакомства с клавиатурой и продолжается у пианистов всю жизнь. Не случайно учиться на рояле издавна принято с раннего детства, с 6-8 летнего возраста, что, в первую очередь, связанно с трудностями приобретения техники.

Если в начале обучения наряду с пьесами уделяется определенное внимание упражнениям и техническим формулам, то в дальнейшем к ним прибегают тогда, когда требуется устранение каких-либо недостатков в игре. Основная роль в развитии техники уже отводится этюдам и виртуозным пьесам.

Для планомерного и успешного воспитания техники пианиста необходимо, чтобы за время обучения в его репертуаре были этюды и пьесы, включающие разные виды техники, различную фактуру, требующие разнообразных вариантов движений как правой, так и левой руки.

У многих учащихся, обладающих хорошими, профессионально выраженными художественными и пианистическими способностями,  преодоление технических трудностей в произведении сливается с образно-выразительным истолкованием музыки. И все же даже для таких учащихся при выявлении сложных, порой малоудобных в техническом отношении эпизодов возникает необходимость специальной проработки отдельных мест путем вычленения их из общего контекста произведения. Особенности учебы музыканта заключаются в том, что каждое новое произведение в какой-то мере ставит новые художественные и технические задачи. Для их решения нужно применить какие-то способы работы, отобрать из имеющихся в распоряжении средств именно те, которые годятся в данном случае. А иногда придумать что-то свое.

На протяжении ряда лет, работая в детских музыкальных учреждениях, я наблюдала у детей такие распространенные ошибки, как недостаточная опора, «распущенные» вялые пальцы, малоподвижность 1-го пальца. А при игре элементов полифонии или самой полифонии дети недостаточно хорошо слышат все голоса.

В средних и старших классах все чаще в репертуар произведения с более плотной фактурой, усложняются полифонические произведения, а игра терциями и сектами довольно часто встречается в таких произведениях как Сонатины и Сонаты Ф. Кулау, М. Клементи, В. Моцарта, И. Гайдна, в произведениях композиторов – романтиков Ф. Мендельсона, Ф. Шуберта, Ф. Шопена. Любил использовать игру терциями и секстами в своих пьесах и Д. Кабалевский (пример: «Танец», «Новелла», «Новелетта», «Рондо-марш» в сборнике пьес для учащихся ДМШ ).

Яндекс.Метрика